摄影后期处理中每个人都在犯的错误（包括我自己）

我总体上是一个对故事更感兴趣的人，所以如果我打开B站，基本总是会看电影或者电视剧，哪怕是一些以前看过的电视剧，花上十分钟时间看个熟悉或者陌生的段落。很偶尔的机会，我会浏览一下关于摄影（器材）和后期（引流）类型的视频。因此，或许我的结论不正确，但是我总觉得中文互联网世界和十多年前我开始录“LIGHTROOM4高手之道”那会儿没什么两样的。如果说，每次我看Matt的LIGHTROOM教程都能获得那么一丝启发，那么这种感觉在我看的几乎所有中文视频里……坦率地说……是不存在的。

我觉得这其中的关键问题，与我在诊室里经常面对的那些因为“呼名不应”而确定自己的孩子一定是“自闭症”（实际当然不是）的家长有异曲同工之妙——我们关注了一些奇怪的细节，却无法从整体去考虑问题。类似的错误我自己经常犯，包括在早年的教学视频中我也反复犯。无需否认，我也是在学习和借鉴的过程中走过来的。教学方法和内容自然也参考了许多他人的成果——大多数来自英语世界。当我还无法鉴别对错的时候，自然会去引用、模仿；当我看到有那么多教程告诉你，应该使用某个命令、某个参数，黑色色阶要如何调，白色色阶要如何调，我似乎不得不相信这是正确的。

摄影后期处理中，我们犯的最大错误，便在于此。当我在准备下个月关于学龄前ADHD神经发展轨迹和干预策略的讲课时，我突然发现，狭窄的“术”对摄影后期处理的影响，便如同机械的“康复”——顺便说一句，无论ADHD还是ASD，我都不认可“康复”这个概念——对于这些神经发育障碍的孩子的伤害一般。这是一个底层的哲学思考。如果你希望加深对于摄影后期的理解，这期视频，便是你的良药。

当然，在思考以外，我们也不能没有实际的“知识点”。在这期视频中，你还将学会如何通过蒙版工具对局部进行对比度调整，从而显著提升画面的质感，营造一种不同的感觉——这是我今天几乎每张照片的后期中都会采用的方法。此外，尽管我之前写过几篇关于奥顿效果的文章，但是我在这里为你更清楚展示了在LIGHTROOM中简单、有效地添加奥顿效果的操作。

关于在恶劣光线下如何拍摄的视频，我决定再往后延一延，因为我最近有了一些新的想法。当我在某个雨雾交织的天气里徜徉在空无一人的秦岭红叶中时，我用ACTION 5 PRO拍摄了几段值得加工的视频，希望在南方红叶还未凋零的季节里，有机会分享给大家。

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