让你的眼睛发现美

发布日期：2015-04-21

周末收到一封读者来信。这位读者之前曾经问过我相机和镜头的选择，这次给我回信的内容大致是这样的：

“一个很苦恼的问题就是 不知道拍什么，当我知道拍什么的时候就会想合适的角度、快门等等。就像那句话说的，生活中不是没有美，而是缺少发现。谁能给我一双发现美的眼睛。不知道你在你的摄影路上有没有过这样的一段时间，不知道拍什么。 还有就是我一直有一只50mm的定焦头，一直用不好，觉得好难拍。我以前学过很多年的美术，对构图自己有一定的理解，自己觉得有一定的画面感，应该有帮助于定焦头的使用。可是还是觉得就是用不好。”

这段话给我感触很深，其实这也是我经常收到的读者反馈。我也曾经很多次说过，摄影本身是捕捉美的过程，如果你面对的对象不够美，即使能够通过后期处理去制作“美”——永远不要质疑Photoshop的强大——然而也许这根本就无法给你举起相机的动力，至少在我而言是这样的。问题在于，要捕捉美就得发现美，这似乎是一件困惑的事情，就好像这位读者的来信一样。

我先给大家说一段我经常讲的话。毫无疑问，我属于旅行摄影爱好者，和很多人一样。我最喜欢的旅行经历是在阳光斑驳的树林中穿行——当然，在安全有保证的前提下。在这样的小径上，我会不断拍照片，其实想起来很多照片都是同质的，并没有太大区别。然而我会乐此不疲。连雯敏也知道我在什么场合下会举起相机——那些阳光透过或浓郁或扶疏的枝叶洒落下来的光影疏离的森林与泥土，包围曝光3-5张，然后在后期做一些简单的处理。问题在于，这些场景从来不曾在任何旅游“景点”出现。

假如你是冲着景点去的，那么你可能就无法发现这样的美。很多人矫情地说旅行的风景在路上，在你的经历，在你独自赶路的心境，诸如此类。我不是这种人，不小资不文艺，但是你必须认真考虑这些观点，因为在某种程度上这是正确的。尽管对于大多数人来说他们会把这种“经历”等同于彻夜的宿醉狂欢以及和陌生人搭伴结伙的神奇历险，我只是沉醉在我所看见的自然之中，尽管对于我来说这也是经历中的美。

很多人在旅行过程中摄影是对着某个特定的目标而去的，这是你得竭力避免的心理状态。你在事先已经为自己设定了某个目标，于是你就会疏忽其他东西。而美经常是在不经意间出现的。假如我到德天大瀑布的唯一目的是拍摄雄壮的瀑布景观，那么我就会忽略潺潺的流水，甚至忘记沿途的喀斯特风情。事实是，在你向着目标努力的过程中，美时刻都在你身边发酵，无论你是否能发现，至少做好哪怕那么一点点的心理准备；无论你的眼睛能否将她捕捉，至少尝试着去捕捉。

接下来的问题是，如何让这种尝试更容易获得美妙的结果。这是一个无比复杂的问题。简单来说，回答一个问题：到底是什么在吸引你拿起相机？这是一个很重要的问题。但是这不是我要在这里讨论的题目。我今天只想打开一道门缝来看到那么一点点光——让我为你介绍我自己刚刚经历的事情。

周六的时候我和家人一起参加了一个小型观鸟活动。其实我对鸟并没有很大兴趣，反而是雯敏比较喜欢鸟。我很多次在公园里看到一群人在一个固定的地方架起长枪整天守候着拍鸟——说实话，作为一个成天觉得时间不够用、总是要为无法集中精力做事而感慨的人，我对此感到有些不可理喻。我知道这里有很多鸟，因为这里有市区可能最为漂亮的森林，植被经过几十年的生长郁郁葱葱，整齐却又富含野趣的园林构建中，到处是鸟声啁啾，生意盎然。

让我告诉你事情是如何发展的。我们走到一片草坪，带队老师说，你们听，这是大山雀。他头一仰，一秒钟的时间，说，看到吗，在那里！所有人都狠命地看，但是估计都没看到。没看到吗？看，那里还有一只，飞了；那边还有。来，我拍下来给你们看！大概又是1-2秒钟，在几乎没有人找到大山雀的时候，他已经操控三脚架、相机和长焦镜头完成了构图、对焦和拍摄！

说来惭愧，我们还以为大山雀是什么大鸟，其实就是麻雀那般的小鸟——那小山雀又得多小呢——停在十、二十米高的香樟树枝上，不比新生的嫩叶大出多少，而且还在稍强烈些的逆光下！假如我没有亲眼见过，我就很难相信。难点不在于你能拍下来，而在于你能看到——快速地看到！就像带队老师后来说的，观鸟关键是要快，耳朵要快，眼睛要快，手也要快。

我还算常常在这片林子里走，但是那天看到的鸟，除了乌鸫以外其他不曾注意过——我想是看到过的，但是没有注意。换句话说，这些鸟一直生活在这里，它们飞来飞去，在某些时节会飞来固定的候鸟。然而，只有你去看了，你才会发现它们在那里；进一步，你还得掌握看的方法。我开始发现自己的观点过于主观。当然，只有有闲的人才能十几年如一日守候在那里，可是也确实只有这样才能找到别人看不到的美——毕竟，这也不算太烧钱的爱好吧。

我想告诉这位读者，以及所有阅读这篇文章的人，其实美确实在我们身边。我得承认，这个世界从很多角度来看或许都很黑暗、很丑恶，然而她也从来不缺乏光明与美丽的那一面。假如你觉得自己不知道拍什么，觉得自己找不到美，我想你的相机无法为你解决这个问题。我自己从来没有过“不知道拍什么”的感觉，可是如果能经历得更多一些，或许会有“更多想拍的东西”。所以，就事论事地说，寻找与发现美的眼睛和经历有关。多尝试一些不同的经历，尤其是有机会和某个领域的专家老师交流学习，一定会对美有不同的感受与敏感度。

最后说一句，很多人通过互联网获得的信息是“用定焦镜头更利于学习摄影”以及“高手都用定焦”。我始终坚信，对于初学者来说最佳的学习镜头就是一支24-xxmm（对于APS-C是16/17/18-xxmm）的变焦镜头。你不能把自己的喜好建立在别人的经验上——更何况许多互联网“经验”根本就不是经验，问问那些把35mm吹得神乎其神的论坛大神们到底用过35mm镜头吗——对不起，你有相机吗？就像这位读者所认识到的，摄影是需要思考构图的，我也曾经简单说过“预期”这一概念。假如你觉得构图不满意，或许只是因为你选择的焦段不适合你呢？我得说，我就不太喜欢35mm，我也不是很会用85mm，我似乎更喜欢50mm；但是无论35mm、85mm还是50mm对我来说都没法跟24mm相比，就是如此。定焦确实在某种程度上能够训练你的构图——强迫训练——然而你如何决定买哪支定焦镜头？很简单，用一支覆盖范围很广的变焦镜头拍摄一年，打开Lightroom，通过焦段筛选一下照片，看看自己用哪个焦段拍摄的照片数量最多——就是它！这是简单的经验，简单的选择，然而只有你自己能够回答这个问题，任何其他人——包括秋凉都没法给你真正正确的建议。

不错，摄影是发现美的过程，然而美得用你自己的眼睛看到，因为我们每个人的感受都是不同的。这就是艺术的价值，也是生活的乐趣！