凝固樱花季:樱花摄影指南

作者:秋凉 | 发布日期:
樱花

终于从难以预期的焦躁中挣脱出来,首先跟大家道个歉,繁忙到根本无法顾及其他的事情,网站就只能一直停留在除夕。虽然我用《去年天气旧亭台,艰难时世》这一有些沉重的口吻做的去年总结,但是原本打算新年第一篇写《小园香径独徘徊,远大前程》。不过伴随樱花第次绽放,在我回过神来的当口,还是先来补上一节摄影课,不辜负三年之后好不容易等来的一个樱花季——其实不但我们如此,世界亦是如此。上周还看到报道说日本终于在三年后解除了限制,允许在赏樱胜地野餐,而这应当是日本赏樱多年的习俗了。

关于春季繁花的拍摄,我之前写过一篇教程。因此,在这篇教程里,我更多结合对春日美景的欣赏,谈谈如何在樱花季用相机更好地记录自然的美。

顾村公园的樱花节开始于3月15日,我当天去的时候,早樱已经烂漫。实际上很多开得更早的樱花已经枝繁“叶茂”了。国内各个地方都有以樱花为主题的赏樱地,许多大型森林公园也都有樱花林之类——就如秋季赏枫一般。但是,人工营造的樱花林往往有一个单调的问题,而樱花作为一种富含春日意境的花者,其点睛之笔往往在于背景或者前景的衬托。

下面是3月份必应一张题为“Cherry trees in full bloom near the Imperial Palace with Tokyo Tower in the background”的壁纸。通过这张壁纸,我不但学到了“Hanami”这个“赏樱”的固定用法和“cherry blossoms”这种说法,而且这张照片对我有两点启示。第一,在华灯初上的时候对色彩的处理非常好,因此我在Lightroom里打开以后仔细看了一下它的直方图;第二,画面以东京塔和皇宫为背景,可以说是充分还原了樱花所蕴含的那种“和风”的味道,却又与熟识的京都风味有所不同。当然,第二点是难以复制的。

必应壁纸-东京樱花

由此,如同拍摄红叶等其他自然景观摄影一样,樱花的拍摄很大程度上也要注重其所处的环境。许多赏樱点修建了栈道、亭子等建筑,都是很好的素材。在公园里,我发现厕所是最多被用来当做背景点缀的建筑。而如果正好有与樱花交相辉映的寺庙、古宅等,则要用心寻找合适的角度。

樱花与背景

这是森林公园中的限重路牌,我拍摄的时候就觉得这幅画面很像某个著名的场景。当然,也因为桥上人多,刻意选择截取画面的一部分,从而发现了不同的构图。这就牵涉到我要讲的第二个问题:镜头的选择。

樱花与路牌

如果只携带一支镜头拍摄樱花,我会选择70-200mm。简单来说,长焦镜头是这个季节最神奇的存在。尽管70-200mm可能是人像摄影师的最爱,但是学会在自然摄影中使用长焦镜头是摄影技术提高的的重要一环,而花卉和园艺摄影则是最易上手的。手机的主镜头一般是26-28mm,因此在拍摄特写的时候,绝大多数人都要凑到花前面。学会站在稍远的地方用长焦镜头捕捉特写,你会获得与广角截然不同的画面风格。

樱花特写
70-200mm镜头的200mm端拍摄樱花特写,与广角镜头近距离特写形成不同的画面感觉

长焦镜头的另一个好处是能够帮助你进行画面裁切。画面裁切有两方面的用途。其一,长焦镜头的裁切有别于你眼所直观看到的场景(偏广角),从而带来画面的新鲜感。其次,在人流密集的赏樱地,可以帮助你避开摩肩接踵的人流。比如在顾村公园这样的地方,樱花节来临后,周末的人潮多到窒息,即使工作日去,也可以说是人流涌动。与其将踩着梯子的萝莉们和披着丝巾的阿姨们尽收镜底,还不如远远地使用长焦镜头进行构图,获得局部的画面。

樱花

我觉得对于不习惯长焦视角的人来说,最好的办法就是只带一支长焦镜头,强迫自己透过长焦镜头观看画面。而在使用长焦镜头时,多用长焦镜头指向远处的景物,在镜头和樱花之间留下一些距离,从而不断训练自己裁剪画面的能力,并发现长焦取景的特点。当然,如果能带两支镜头,广角镜头也会带来不同的画面感。在春天的繁花里,樱花是相对高大的品种。仰起广角镜头,在蓝天的的背景下,便能收获一席纯净的美。

樱花的广角
24-70mm镜头的24mm端拍摄。广角端可以展现樱花盛开的画面,更接近身临其境的感觉。

如同其他自然摄影一样,拍摄樱花时也可以注意一些细节,或者说一些并非“目的地”的景色。例如,一般总是会追寻所谓“盛开”的樱花,便如开头时必应上那篇短文所说的“cherry blossoms”。然而,含苞欲放的花骨朵,或者突兀在树干上的零星的花朵,也会与众不同。樱花的花苞有一种别样的魔力,这并非说她们有多漂亮,而是当把花苞和早樱到晚樱这前后一个多月序贯开放的樱花相联系之后,春天那种逐渐走来的气息也便有一种扑面而来的感觉。

樱花花苞樱花

在樱花摄影中,我最后想说的是后期处理。在绝大多数花卉摄影中,传统风景摄影中粗暴的加对比度(包括S形曲线)和加饱和度(包括鲜艳度)的方法并不适用。樱花有不同颜色,白色与或浓或淡的粉色为主。在摄影中,要准确还原某种色彩,准确的白平衡和适当的饱和度对比度必不可少。色彩的大杀手是强对比与过饱和。因此,拍摄时要注意准确的曝光,尽可能不过曝。而在后期处理中,删繁就简,还原,或者“塑造”樱花的色彩。

在这幅体现了樱花柔和色彩的照片中,我的主要调整都是在基本面板中完成的。通过增加白平衡的品红色,以增加一些樱花本身的粉色调。在此基础上,提高鲜艳度,压低一些绿叶的饱和度,从而获得这种淡雅的画面感觉。这本身是在正午时分所拍摄的一幅反差过小的照片,所以我降低黑色色阶的目的是为了找回一些对比度。但是我同时使用了阴影命令以使樱花看起来柔和而不显生硬。

樱花的后期处理

对于这样的照片,我同样只在基本面板中做了调整。降低清晰度有助于营造一种柔美的画面感——我曾经写过如何通过降低清晰度的方法在Lightroom中模拟Orton Effect。而如果提高清晰度或者增加对比度,则会失去色彩的纯净感,并且影响背景虚化,从而丢失原本已经非常勉强的纵深感。处理樱花的照片,你需要在基本面板中仔细琢磨。很多时候,一个准确的白平衡设置,就是成功的一半。

Orton Effect

当然,在这个万物复苏的季节,除了樱花,也不要忘记将目光投向其他时令花卉:玉兰、海棠、桃花、六月雪、二月兰……在三年的紧闭之后,只要徜徉在自然的花海中,沐浴着温暖的阳光,无论相机是否伴你左右,本身便是一种怡然的体验。

垂丝海棠